Le 77e Festival de Cannes a enfin dévoilé son jury prestigieux, composé de personnalités influentes du monde du cinéma. Sous la présidence éclairée de Greta Gerwig, ce jury diversifié s’engage à évaluer avec minutie les films en compétition. Comme chaque année, l’attribution de la Palme d’or, le plus prestigieux des prix du festival, sera l’un des moments forts de cette édition. Après le succès d’Anatomie d’une chute de Justine Triet, récompensé par le jury présidé par Ruben Östlund en 2023, les attentes sont élevées pour découvrir quel film recevra cette distinction honorifique. Le palmarès, qui sera révélé lors de la cérémonie de Clôture le samedi 25 mai, promet d’être source de débats et d’émotions, reflétant la diversité et la richesse de la production cinématographique contemporaine.
Originaire des États-Unis, Greta Gerwig incarne à la fois la réalisatrice, la scénariste et l’actrice. Son parcours fulgurant dans l’industrie cinématographique l’a rapidement propulsée sur le devant de la scène internationale. Connu pour sa polyvalence artistique, Gerwig a débuté en tant qu’actrice avant de se faire un nom en tant que scénariste. Ses collaborations fructueuses l’ont amenée à co-écrire des films tels que Hannah Takes the Stairs (2007) et Nights and Weekends (2008), avant de s’attaquer à des projets de grande envergure comme Frances Ha (2012) et Mistress America (2015). Toutefois, c’est avec Lady Bird (2017) que Gerwig accède à la reconnaissance mondiale, obtenant pas moins de 5 nominations aux Oscars, dont celle de la meilleure réalisation. Son dernier opus, Barbie (2023), a non seulement marqué l’histoire en devenant le premier film réalisé par une femme à atteindre le milliard de dollars au box-office, mais a également consolidé la position de Gerwig en tant que force incontournable du cinéma contemporain.
EBRU CEYLAN
Originaire de Turquie, Ebru Ceylan se distingue en tant que scénariste et photographe émérite. Son talent précoce dans le domaine de la photographie l’a rapidement propulsée sur la scène artistique internationale. Après avoir étudié le cinéma à l’université d’Istanbul, elle fait ses premiers pas dans l’industrie cinématographique avec son court métrage Kiyida (On the Edge), sélectionné au Festival de Cannes en 1998. Son partenariat fructueux avec le réalisateur Nuri Bilge Ceylan a donné naissance à des œuvres majeures telles que Uzak (2002), Les Climats (2006), Trois Singes (Prix de la mise en scène 2008), Il était une fois en Anatolie (Grand Prix 2011), Winter Sleep (Palme d’or 2014), Le Poirier sauvage (2018) et Les Herbes sèches (2023) (Prix d’interprétation féminine 2023).
LILY GLADSTONE
Native des tribus Pieds-Noirs et Nez-Percés, Lily Gladstone a conquis le monde du cinéma avec son talent et son authenticité. Née et élevée dans la réserve amérindienne de Kalispell, dans le Montana, elle a puisé dans son héritage culturel pour apporter une profondeur et une sensibilité à ses performances. Sa remarquable interprétation dans Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese lui a valu une reconnaissance internationale, culminant avec une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Le film a été présenté en avant-première au Festival de Cannes 2023, où elle a été acclamée par la critique et le public. Sa performance exceptionnelle lui a valu de nombreux prix, notamment un Golden Globe, un Screen Actors Guild Award et plusieurs distinctions décernées par des critiques renommés. Gladstone a également été saluée pour son rôle dans Certaines Femmes (2016) de Kelly Reichardt, où elle a été nommée pour le prix de la meilleure actrice dans un second rôle par des associations de critiques de cinéma prestigieuses, telles que la LA Critics Film Association et la Boston Society of Film Critics. Sa polyvalence en tant qu’actrice est mise en lumière par ses performances dans des projets variés, allant du cinéma indépendant à la télévision, où elle a brillé dans des séries telles que Under the Bridge sur Hulu. Elle continue d’explorer de nouveaux horizons artistiques et sera bientôt à l’affiche de la série Apple Fancy Dance, démontrant ainsi sa capacité à évoluer et à se réinventer constamment sur la scène artistique.
EVA GREEN
Eva Green incarne l’essence même du talent et de l’élégance dans le monde du cinéma. Née le 6 juillet 1980 à Paris, en France, elle a hérité de son amour pour les arts de sa famille d’artistes. Son ascension vers la gloire a été marquée par des débuts remarquables au théâtre, où elle a brillé dans des productions telles que Turcaret et Jalousie en trois fax en 2002, qui lui ont valu une nomination aux prestigieux Molières. Son passage au grand écran avec Innocents: The Dreamers (2003) de Bernardo Bertolucci a été salué comme le début d’une carrière cinématographique exceptionnelle. Depuis lors, elle a captivé le public avec une série de rôles emblématiques dans des productions hollywoodiennes et européennes. Des blockbusters tels que Casino Royale (2006) et 300 : La Naissance d’un empire (2014) aux films indépendants tels que Perfect Sense (2011) et White Bird (2014), Green a démontré sa polyvalence et son engagement envers des projets diversifiés. Son partenariat avec le réalisateur Tim Burton a également été fructueux, avec des collaborations sur des films tels que Dark Shadows (2012), Miss Peregrine et les enfants singuliers (2016) et Dumbo (2017). Sa présence magnétique à l’écran et son interprétation captivante lui ont valu une reconnaissance mondiale et une place de choix parmi les actrices les plus talentueuses de sa génération.
NADINE LABAKI
Nadine Labaki est une figure emblématique du cinéma libanais et international, connue pour sa capacité à capturer les nuances de la condition humaine à travers des histoires poignantes et universelles. Elle a débuté sa carrière en tant que réalisatrice et scénariste après des débuts remarqués dans la publicité et les clips musicaux. Sa participation à La Résidence de la Cinéfondation du Festival de Cannes en 2004 a marqué le début d’une relation fructueuse avec le Festival, où elle a depuis présenté plusieurs de ses films acclamés par la critique. Son premier long métrage, Caramel (2007), a été salué pour sa représentation authentique de la vie des femmes libanaises et a connu un succès international. Elle a ensuite réalisé Et maintenant on va où ? (2011), une fable audacieuse sur la tolérance qui a été présentée en sélection Un Certain Regard à Cannes. En 2014, elle a réalisé O Milagre pour le film à sketches Rio, I Love You. Cependant, c’est avec Capharnaüm (2018) qu’elle a connu une énorme succès international, remportant le Prix du Jury à Cannes et étant nommé aux Golden Globes et aux Oscars du meilleur film étranger. Nadine Labaki continue d’explorer de nouveaux horizons cinématographiques et travaille actuellement sur son prochain film, promettant ainsi de nouvelles histoires puissantes et inspirantes.
JUAN ANTONIO BAYONA
Juan Antonio Bayona est l’un des cinéastes espagnols les plus talentueux et respectés de sa génération. Il a rapidement attiré l’attention avec son premier long métrage, L’Orphelinat (2007), qui a été présenté en avant-première à la Semaine de la Critique à Cannes et a été acclamé par la critique. Sa capacité à créer une atmosphère immersive et émotionnelle a été saluée, et il a rapidement été reconnu comme l’un des réalisateurs les plus prometteurs de l’industrie. Il a confirmé son talent avec The Impossible (2012), un drame époustouflant sur le tsunami de 2004, qui a remporté cinq prix Goya, dont celui du meilleur réalisateur. Son engagement envers des histoires humaines profondes et son habileté à combiner émotion et spectacle lui ont valu une reconnaissance internationale. En 2016, il a réalisé Quelques Minutes après minuit, une adaptation acclamée du roman pour enfants, et a ensuite dirigé Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), le cinquième volet de la franchise Jurassic Park. Son dernier film, Le Cercle des neiges, a été salué pour son humanisme et ses prouesses techniques, remportant douze prix Goya et étant nommé aux Oscars. Bayona continue de fasciner le public avec ses récits captivants et son style visuel distinctif, confirmant ainsi sa place parmi les grands cinéastes contemporains.
PIERFRANCESCO FAVINO
Pierfrancesco Favino est une véritable icône du cinéma italien contemporain, reconnu pour sa polyvalence et son talent exceptionnel. Il a rapidement conquis le monde du cinéma avec son premier succès, Juste un baiser (2001) de Gabriele Muccino, où il a démontré sa capacité à incarner une grande variété de rôles avec conviction. Il a ensuite été acclamé pour son interprétation dans Romanzo Criminale (2005) de Michele Placido, où il a captivé le public avec sa présence magnétique à l’écran. Favino a également connu du succès à Hollywood, avec des rôles mémorables dans des films tels que Anges et Démons et Rush de Ron Howard, ainsi que World War Z de Marc Foster. Sa carrière internationale s’est poursuivie avec des collaborations prestigieuses, notamment avec des réalisateurs renommés tels que Marco Bellocchio, Gianni Amelio et Claudio Noce. Son impressionnante gamme de performances lui a valu de nombreux prix et distinctions, dont le Prix d’interprétation masculine au Festival de Venise pour Padrenostro (2020) de Claudio Noce. Favino continue d’éblouir le public avec son charisme et son talent indéniables, affirmant ainsi sa place parmi les acteurs les plus talentueux de sa génération.
KORE-EDA HIROKAZU
Kore-eda Hirokazu est l’un des cinéastes japonais les plus respectés et acclamés de l’industrie cinématographique mondiale. Il a fait ses débuts remarqués en réalisant des documentaires primés pour la télévision, avant de se tourner vers le cinéma. Son style cinématographique distinctif et sa capacité à capturer la complexité des relations humaines ont rapidement attiré l’attention de la critique et du public. Ses premiers films, tels que Maborosi (1995) et After Life (1998), ont été salués pour leur sensibilité et leur profondeur émotionnelle. Kore-eda a consolidé sa réputation avec une série de films remarquables, dont plusieurs ont été sélectionnés et primés au Festival de Cannes, notamment Nobody Knows (Prix d’interprétation masculine, 2004) et Tel père, tel fils (Prix du Jury, 2013). En 2018, son film Une affaire de famille a remporté la Palme d’or à Cannes et a été nommé pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Il a également élargi son champ d’action en travaillant sur des coproductions internationales telles que La Vérité (2019) en France et Les Bonnes Étoiles (Prix d’interprétation masculine, 2022) en Corée. Son engagement envers des histoires authentiques et émouvantes a touché le cœur du public du monde entier, faisant de lui l’un des réalisateurs les plus influents de sa génération.
OMAR SY
Omar Sy incarne le dynamisme et le charme du cinéma français contemporain, s’imposant comme l’une des figures les plus populaires et respectées de l’industrie. Il a rapidement attiré l’attention avec son humour et son talent naturel. Son rôle dans Intouchables (2011) d’Éric Toledano & Olivier Nakache lui a valu le César du meilleur acteur et l’a propulsé sur la scène internationale. Depuis lors, il a enchaîné les succès, avec des performances mémorables dans des films tels que Tellement proches (2009), Samba (2014) de Toledano & Nakache, et Chocolat (2016) de Roschdy Zem. Sa carrière s’est également étendue à des projets internationaux, avec des rôles dans des films hollywoodiens à succès tels que X-Men: Days of Future Past (2014) et Jurassic World (2015-2022). Sy a également été acclamé pour son travail dans des films indépendants et des productions françaises, démontrant ainsi sa polyvalence en tant qu’acteur. Son engagement envers des histoires diversifiées et son charisme indéniable ont conquis le cœur du public du monde entier, faisant de lui l’une des stars les plus prisées de l’industrie cinématographique contemporaine.
Neïla Driss
